Montag, 13. April 2020

REVENGE (Coralie Fargeat, 2017)

 Knallig gefilmter Rape & Revenge-Genrefilm aus Frankreich, dem immer wieder eine feministische Ausrichtung nachgesagt wird, da einerseits hier eine Regisseurin am Werk ist, zum anderen die Perspektive im Laufe des Films sich sehr der Protagonistin annähert.

 Diese mausert sich vom Opfer zur Täterin, zu derjenigen, die ihr Schicksal in die eigene Hand nimmt - und sich an ihren Peinigern rächt. Was sicherlich richtig ist. Aber auch nicht völlig ungewöhnlich. Im japanischen Genrefilm gibt es eine ganze Reihe derlei Filme, in denen bisweilen sogar ikonenhafte Frauengestalten zu Heldinnen stilisiert werden - allen voran denke man an Meiko Kaji in der SASORI - Reihe.

 Meine Kritik an diesem Film ist eine andere. Denn der Blick der Kamera bleibt weiterhin ein männlicher. Die verwandelte Anti-Heldin Jen macht zwar alles so, wie man es sich von einer gepeinigten Rächerin wünscht, allerdings wird weiterhin ihr knackiger Arsch (den die Männer in der ersten Hälfte mehrfach loben) in Zeitlupe abgeschwenkt - nun halt mit Blut dran -, wird weiterhin ihr wuschliges Haar nach Art der Löwenmähne drapiert, läuft weiterhin die Blutsoße dekorativ übers Bustier usw usf. 

 Was der Film behauptet zu tun, nämlich "aus weiblich souveräner Perspektive" zu erzählen, ist Quatsch. Er ist und bleibt eine Wichsvorlage für den männlichen Blick, oder für jede(n), der/die gutaussehende Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs attraktiv findet. Nur wird dem Mann im Laufe des Films eben der Pimmel, und nicht nur der, abgeschossen. Der "Phönix Frau" ersteigt aus der Asche, die der Mann hinterlässt. Und das soll feministisch sein?

Michael Schleeh

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Sonntag, 12. April 2020

The Island / Ostrov (Pavel Lungin, 2006)


Auf einer einsamen, verschneiten Insel im sibirischen Nordmeer haust der eigenbrötlerische Priester Anatoly (Pyotr Mamonov) in einem schwarzen Kohlenkeller, der immer wieder von Bedürftigen als Wunderheiler aufgesucht wird. Die Legende geht, er sei ein Heiliger. Eines Tages kreuzt aber der Mann auf, dem er vor vielen Jahren das Leben genommen hat.

Ein bildgewaltiges Werk voll katholisch-orthodoxem Pathos und Schicksalhaftigkeit, das aus seiner Geschichte um eine Kriegsschuld und deren Sühne, die manchmal durchaus auch etwas zäh ist, das Maximum herausholt - und gerade wegen dieser hingebungsvollen Konsequenz so ganz anders wirkt, als das schnellebige Kinofutter, an das wir uns mittlerweile gewöhnt haben.


Es ist ein beeindruckend verstörendes und erinnerungsstark sich einprägendes Zusammenspiel von starken Schauspielerleistungen, der kargen, lebensfeindlichen Landschaft und der sich erhebenden gravitätischen, klassischen Musik, die dem Film seine Schwere verleiht. Er verweigert sich den Sehgewohnheiten der heutigen Zeit, ohne sich dem Trend des slow cinema anzubiedern. Ein eigenständiger Film klassischer Prägung, dessen Erzählung aber nicht mit einer klassischen Narration verknüpft ist. Dafür ist diese zu episodisch. Der Film könnte auch noch zehn Stunden so weiter gehen. 

Am Ende findet er aber dennoch seinen Abschluß - auch dieser ist so gestaltet, dass dem an die weltlichen Dinge glaubenden Individuum das Handwerszeug fehlt. Phantastisch, spirituell. Mit einer Verbeugung an Tarkovsky. Ostrov ist zudem der Gewinner des russischen Golden Eagle Awards.

Michael Schleeh

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Donnerstag, 21. Juni 2018

The Witch (Robert Eggers, 2015)

 Ein Film ohne Helden, nachtdunkel, waldwärts blickend, hinein ins Unterholz. Dort ist es naß und feucht. Die Kälte kriecht in die Kleidung, dann die Knochen hoch. Knochen statt Arme, nichts mehr zu essen. Die Ernte: verdorben. Die Seele: muss stets gerettet werden. Diese Christen, die immerzu sehr stark den Teufel fürchten, werden ein übles Ende nehmen. Das Leben ist endlich, und hier kommt das Ende ganz sicher früher.

 Wir sind in Neu-England, 1600-irgendwann, man spricht im Shakespeare-Idiom. Einwanderer aus England versuchen sich eine Existenz aufzubauen. Einmal läuft kurz ein Indianer ins Bild. Aber dann ausgestoßen aus der Gemeinschaft bleibt nur der Rand am ausgedörrten Feld. Und dahinter: unwirtlicher Wald, die Wildnis, die Ewigkeit, ganz sicher auch das Jenseits. Die zahlreichen Kinder der strenggläubigen Eltern sind empfänglich für den Grenzübertritt auf die dunkle Seite. Sie zeigt sich harmlos, als Hase auf der Lichtung, als schwarzer Geißbock, emblematisch. Doch man holt ihn herein, bietet ihm Unterschlupf aus egoistischen Gründen.

 Wen man sich da in den Stall geholt hat, das erfährt man erst später. Wenn es zu spät ist. Es folgen brutale Szenen, die einem beinahe den Atem rauben. In dunklen Bildern, die an niederländische Meister erinnern, kommt das Böse über die Familie und es ist klar, wo es enden wird. Um eine Lösung zu finden, müsste man zusammenhalten und gemeinsam einen Ausweg finden. Aber die Menschen tun so etwas nicht. Sie  suchen Schuldige, wenden sich gegeneinander. Auch in der Familie.

 Am Ende dann eine Elevation in einem Film, der vieles offen lässt und nichts genau erklärt. Man kann sich einiges zusammenreimen, was man aber besser lässt. Denn sonst findet man ganz sicher keinen Schlaf mehr in dieser Nacht. Der Film The Witch, der sich etwas altertümelnd und ikonografisch eigentlich mit zwei V schreibt (also The VVitch), ist ein Nervenzerrer sondergleichen. Ein Meisterwerk der minimalistischen Spannung, visuell beeindruckend und von einer spröden Ausweglosigkeit, die fassungslos macht.

Michael Schleeh

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Dienstag, 29. Mai 2018

Black Water (Pasha Patriki, Kanada 2018)


 Jean-Claude Van Damme, der sowohl als Legende - aber auch als real existierender Körper - in diesem Actionthriller eindeutig im Zentrum des Interesses steht, macht seine Sache als drahtiger alter Esel sehr gut. Ein paar Spiegelszenen à la JCVD finden sich auch, aber wer so hart zuschlägt wie er, und dabei ein solches Charisma hat, dem fliegen die Frauen natürlich trotzdem zu. Auch wenn sie viel jünger sind. Das will der Genrefilm so (und der Mann sowieso). Aber ganz ab davon, Van Damme ist wirklich in ausgezeichneter Verfassung: drahtig, stark, sympathisch, routiniert. Man möchte ihn einfach kennenlernen, oder noch besser: zum Freund.

 Hier geht es vor allem um eine schlimmer Verschwörung, die ihn in eine Zelle auf einem U-Boot bringt, wo es der Zufall will, dass nebenan Dolph Lundgren sein Dasein fristet. Auf unbegrenzt, also für immer. Man hat es mit politischen Ränken zu tun, Betrügern und Doppelagenten, ganz gleich wo - aber vor allem an den Spitzenpositionen der eigentlich so zuverlässigen Homeland-Verteidigungsapparate.

 Dolph Lundgren hat nicht viel zu tun, außer in einer Zeile zu sitzen und den intellektuellen Schwerverbrecher zu geben. Ebenso gut abgehangen, ebenso sympathisch. Er lächelt viel und kann alleine durchs Zuhören analysieren, wer an Bord ist, wo er sich aufhält, und was sein Sternzeichen ist. Beinahe. Aber er hat nichts verlernt in seiner Isolation. Einmal frei gelassen, hat man auch ihn besser zum Freund.

 Der Plot ansonsten ist milde ridikulös, aber geht überwiegend in Ordnung. Die Kampfszenen sind hart und sauber inszeniert, wenig Überraschungen auf dieser Seite. Black Water ist ein kurzweiliger DTV - Männerspaß, der viel zu kurz ist und noch drei Stunden so weiter gehen könnte. Fulminant.

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Der Film ist bei Koch Media erschienen und in der üblichen Weise digital verfügbar. An Extras gibt es wenig, aber wer will schon Extras. Eine sehr lohnende Anschaffung. 

Michael Schleeh

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Montag, 28. Mai 2018

The Whiskey Bandit von Nimród Antal (2017)

Auf Hard Sensations habe ich über den neuen Film des Kontroll-Regisseurs geschrieben. Der Film ist ein wenig aufgejazzt und uneben geraten, hat aber definitiv seine Momente. Zur Filmbesprechung gelangt ihr hier entlang: THE WHISKEY BANDIT.

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Der Film ist via Koch Media letzte Woche auf digitalen Datenträgern erschienen und kurz zuvor bereits als Video on Demand.

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Donnerstag, 17. Mai 2018

The Ritual (David Bruckner, 2017)

 Ein Horror-Film, der sich sehr schön entlang der Genre-Konventionen entlangschlängelt und der immer wieder zurückkehrt auf das psychische Trauma, das nach und nach den Zusammenhalt der Gruppe der Freunde zersetzt. Was also hier real ist und was beschädigte Psyche, das ist lange Zeit nicht klar, und erst in den letzten 20 Minuten offenbart dieser über weite Strecken ausnehmend atmosphärisch geschossene Gruselfilm sein wahres Gesicht.

 Vielleicht macht er es sich dann doch etwas einfach im Wechsel zum Terrorfilm mit den Primitivlingen, doch nach diesem kurzem Schwenk, der nur ein kurzer Exkurs ist, kommt The Ritual zu seinem wahren spirituell-folkloristischen und religions-mystischen Kern zurück.

 Das Monsterdesign ist dann wirklich herausragend und das Ende so einfach wie glaubhaft, wie ein Märchen aus einem dicken Buch, vor dem man sich als Kind immer gefürchtet hat. Abzug gibt es definitiv für die manchmal zu stillos gehandhabte Tonspur, ansonsten ist das alles aber äußerst sehenswert. Und so ungeheuer spannend, wie schon lange nichts mehr.

Michael Schleeh

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Donnerstag, 15. Februar 2018

All Fall Down (John Frankenheimer, 1962)

 Trouble in the family ... John Frankenheimers mäßig unterhaltender früher, dritter Spielfilm kurz vor dem Manchurian Candidate, ist ein Familiendrama mit einem Ausreißer-Tunichtgut à la James Dean (wenig überzeugend: Warren Beatty) und einer Liebesaffäre, die von vornherein "doomed" ist.

 Der eigentliche Protagonist ist aber sein jüngerer Bruder, der dem älteren als "role model" nacheifert. Jedoch wird schnell klar, dass hier ganz unterschiedliche Haltungen zum Leben aufeinander prallen - einmal verantwortungsloses Driftertum und einmal früh gereiftes Verantwortungsbewußtsein.

 Besonders hervorzuheben ist der ewig trunkene Karl Malden als Vater, der sich zum Puzzeln in den Keller zurückzieht und um ungestört seinem Alkoholismus nachzugehen; und Angela Lansbury, die mit ihrer schrillen Stimme und ihrer Mutterliebe alles um sie herum zu ersticken droht. Kein Wunder, nimmt da Berry-Berry (Beatty) reißaus. Ob das mit dem Tod endet, wird sich dann zeigen.

Michael Schleeh
 
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